Kunst

Atem der Seele

Künstlerischer Ansatz

Kunstwerke sind wie ein Spiegel. Oder eine Projektionsfläche. Sie spiegeln ein allgemein gültiges Lebensgefühl wider, aber auch ein sehr persönliches, meines, dass ich in die Werke hineingelegt habe.

Der Betrachter/ die Betrachterin wiederum geht mit all dem in Resonanz. So entsteht ein Zwiegespräch. Ich liebe dieses Zwiegespräch, diese Anregung zur Auseinandersetzung, zur Bewusstheit und zu neuen Erkenntnissen. Ein sehr intensiver, komplexer Vorgang.

Wenn ich arbeite, habe ich kein Motiv vor Augen, das es abzubilden gilt. Ich folge vielmehr meinem Gefühl, meiner Intuition.

Das Ergebnis ist dabei offen. Vielschichtig im übertragenen wie im faktischen Sinne.

Die Funktion der Anregung kann das Werk umso leichter übernehmen, je offener es gestaltet ist. Menschen kommen in eindrucksvoll in Kontakt mit sich und dem Leben, das sie gestalten… sie begegnen den Gedanken und Gefühlen, die sie bewegen, auf einer tiefgründigen Ebene. Meine Kunst ist eine Einladung, das Leben zu erspüren und zu reflektieren – im Wesentlichen.

Während des Malvorganges drehe ich die Leinwand in eine andere Richtung, ich arbeite auf dem Boden, mit dem Spachtel wie mit dem Pinsel, mit Händen, Fingern und Füßen. Schicht über Schicht.

Tiefgründiges und Vordergründiges werden intuitiv verbunden. Richtungslos.
Es gibt kein Oben, kein Unten.

Der gestalterische Prozess verläuft frei und unkontrolliert, mit ungeplantem Ausgang. Farben werden aufgetragen, unterschiedliche Materialien wie Acryl, Lacke, Sprays, Pigmente, aber auch gleich wieder abgenommen.
Manchmal verwende ich organisches Material wie Blätter, Pflanzenstängel und Blüten, als Symbol des Lebendigen wie des Vergänglichen. Auch „Hardware“ wie Kabel, Metalle und Beton kommen gelegentlich zum Einsatz.

Der Prozess ist mal wild und dynamisch, dann wieder fließend und meditativ. Konzentriert.

Ich liebe dieses gestalterische Vorgehen, dieses Überwinden von Konventionen.

Kreativ sein. Anderes sehen.

Aktivitäten

künstlerische Arbeit seit 2009, zunächst in einer Ateliergemeinschaft in München
seit 2018 freischaffend in eigenem Atelier
regelmäßige Teilnahme an Kunstausstellungen und Kunstauktionen, Ateliertagen
Mitglied im Künstlerverein + Kunstforum Weilheim
Mitglied im Künstlerkreis der Galerie Neufelder, München
künstlerische Kooperationen mit anderen Künstlern (Robert Feyrer, Sabine Köglberger, u.a.)
künstlerische Projekte für Unternehmen, Schulen und Institutionen
kunstanaloges Coaching und Kunsttherapie
Malworkshops

Ausstellungen & Auktionen

Kunstausstellung, Sparkasse Peiting (2015)
Round Table 13, München (2015)
kunstbar, München (2018)
Rotary Club, Münchner Kunstauktion (2018)
hinterhof8, München (2021), Salon Tshilomba (2021)
Integrio Institut, München (2022)
Raimund Thomas, Galerie Thomas, Privatausstellung (2022)
Gruppenausstellung Galerie Michael Heufelder, München (2022)
Digitale Arbeit in der Ausstellung offshore, Haus der Kunst, München (2022)
Motorworld München / Rotary Round Table Club 13, Kunstausstellung und -auktion (2022)
Das Lindner Hotel, Bad Aibling (2021 – 2023)
Re/Max Collection, Starnberg (2023)
Ausstellung FLOWER POWER mit Heidi Willberg u.a., Galerie Heufelder (2023)
Ausstellung „NATUR ALS LEBENSGRUND?“ mit Robert Feyrer im Kunstforum Weilheim (2023)